Друзья

Не так давно вышел 49 эпизод подкаста всеми известного независимого интернет-журнала mixmag.info – автором данного эпизода стала Ирина Солобутова aka Yuka.

Твой город: Считается, что я живу в Москве. Но здесь я полнейший нелегал. При этом я люблю подолгу (3 месяца и больше) зависать в Азии. Индию считаю родным домом. Азию чередую с Европой, куда часто езжу играть или в гости к друзьям (хотя гораздо чаще первое). Находясь в России нередко перемещаюсь по ней родимой. Так, что хозяин квартиры, которую я снимаю, не вполне понимает, кто же на самом деле в ней живет. Моя кошка, пожалуй, самый бессменный житель. Так что решайте сами.

Твой клуб: Это сложный вопрос. Потому, что я не являюсь резидентом ни одного из существующих клубов. Мне приятнее быть резидентом лейблов, а точнее быть одним из Fullpanda, Pro-Tez, 237family, Electronica, а также быть единомышленником в компании Habits Die. Это больше, чем быть резидентом, это моя семья. Все мы устраиваем вечеринки, которые приносят мне удовольствие, потому, что несут в себе идею и чистую энергию. Эти мероприятия могут быть в разных клубах разных городов мира. Остальные мероприятия для меня часто напоминают работу, потому, что устроены странно (может коммерческие или плохо организованы), что определяет отношение к этому – типа отыграл и пошёл домой. Хотя и в этом пункте вполне могут быть исключения.

Когда (где, как) вы начали диджеить? Начала в Москве где-то в 1999. Тогда только-только Санчес начал делать свои пропагандовские четверги. Меня так завораживала атмосфера Серёжиных сетов. Я слышала глубину и не могла поверить, что клубная музыка может быть такой серьёзной.
У меня уже была музыкальная школа за плечами, где меня научили слушать и слышать. Я решила попробовать этот новый для меня музыкальный инструмент – вертушки. Просто было интересно. Но в то время было довольно трудно покупать пластинки. В Москве было два-три дилера, у которых закупались все все все. Я приобрела несколько пластинок, с них и начала. Пришла к подруге в клуб Точка, попросилась днём поиграть на большом звуке (дома-то я уже могла, мне Айрат Нарышкин показал как технически это делать). Меня пустили за пульт, а через полчаса предложили стать их резидентом. Но мне это смешно вспоминать. Это всё было не на том уровне совсем. Потом я поняла, что не могу найти моей музыки у московских поставщиков винила и бросила всё это. А в 2002-03 появился доступный интернет и возможность самому находить то, что тебе нужно из огромных баз большого количества магазинов и всё пошло поехало )

Количество пластинок в вашей коллекции: Я не могу определить их количество. они везде. вдоль всех стен.

Самое важное при сведении: Если имеется ввиду работа диджея, то важно украсить приходящим треком уходящий. Если ты музыкант и сводишь инструменты в треке, то самое важное всё хорошо слышать (техническое оснащение, уши, муз.слух и чувство гармонии).

Ваш самый большой страх: Вот так сразу и не скажешь. Я не различаю где большой страх, а где маленький… и какой из них самый?… Недавно выяснилось, что я боюсь ездить на мотоцикле (как водитель). Хотя, когда в этом была острая необходимость, страх поборола и всё в порядке. Ещё раньше выяснилось, что смерть меня не пугает, хотя до этого мне казалось, что при реальной угрозе должен возникнуть сильный страх.
Плавать в море и океане боюсь, а в реке, пруду или озере (если небольшого размера) нет. И вот этот страх иногда меня бесит, потому, что я боюсь за всех заплывающих далеко.
Но страх – это ведь недоразвитая осторожность, только надо с этим разобраться и правильно использовать. Вот работаю над этим.

Всегда с собой в дороге: Стараюсь ничего с собой не носить.

Когда я не занят музыкой, то я… не понимаю вопроса вообще. А кто вообще-то ею занят? Например композитор гуляет в парке или спит. В то время, когда он это делает, он занят музыкой? Я считаю, что да. Потому, что бы не делал композитор, он всё делает во имя музыки. А сантехник, ремонтирующий унитаз и напевающий песню себе под нос, например, или голосящий под гитару вечерком после работы. Можно ли сказать, что когда он поёт, он занят музыкой? На мой взгляд, он просто любит петь. Исходя из этой логики я занята музыкой. Точка.
Треки, над которыми вы сейчас работаете: Есть треки над которыми я сейчас работаю. У них есть рабочие названия типа track 6-28, track 4 и т.д. Какие-то из них на стадии премастера, какие-то еще не готовы. Возможно в марте вы их увидите на виниле. Техно.
Музыка это… тонкая материя. Закон по которому эта материя существует – это закон гармонии.

5 любимых пластинок: Есть какие-то фундаментальные музыкальные произведения, которые я люблю всю жизнь. Их намного больше, чем 5. Кое что из этого на виниле (ведь под словом «пластинка» принято подразумевать винил?). И я даже не знаю как выделить 5 самых любимых.. это как руки выбрать, а ноги нет… Тем более, что для разного психосоматического состояния ценность и любовь определяется по-разному. Если я напишу 5 названий, это не значит, что через 5 минут это останется достоверной информацией.
Скажу кратко. Я люблю музыку, несущую в себе космос, который, даже если сильно отличен от привычного, то имеет чёткие собственные убедительные законы.

Original Post here. Thanks MixMag.Info Crew!

Видеоклип группы Tinavie на песню Letter From The Space из альбома Augenblick.
Directed by Maxim Chelak

Дорогие друзья!
Прошло уже пол года с момента выхода нашего 22 сетевого релиза. Быть может кто то успел подумать о том что их выпуск был остановлен с появлением новой серии – нет, это не так! Сегодня мы рады представить вашему вниманию официальное переиздание альбома Augenblick наших новых друзей группы Tinavie. Вскоре последует релиз с ремиксами от наших основных артистов! Желаем вам приятного, теплого осеннего настроения!

Саша Хижняков:
(Владелец и руководитель лейбла Electronica)

«Однажы перебирая просторы интернета я наткнулся на чудесных ребят, которые поразили меня с первого нажатия play! Узнав что ребята родом из России, я решил написать им письмо. Через пару дней мы встретились в Москве, немного обсудили мои идеи о сотрудничестве. А еще я успел попасть на их концерт, на прошлой неделе! Это было прекрасно! Кажется я стал их фанатом… Мне очень приятно осознавать что эти ребята теперь в нашей команде!»

Tinavie появились на московской клубной сцене всего год назад. История группы – это история невероятных совпадений и удачных стечений обстоятельств, которые объединили вокруг талантливой вокалистки Тины один из лучших концертных составов Москвы.

Несмотря на совсем юный возраст, группа с завидным постоянством выступает на лучших площадках столицы, на сегодняшний день являясь яркой, самобытной и вполне состоявшейся творческой единицей, живущей в стороне от основных клубно-музыкальных течений своей собственной загадочной жизнью.

За год выступлений клубные анонсы содержали довольно противоречивые толкования музыкальной стилистики группы: от «задумчивого лаунжа» до «музыки сфер где-то между трип-хопом и даунтемпо». Не являясь преданными последователями ни одного из перечисленных музыкальных направлений, Тина и команда ловко лавируют между стилями и жанрами, насыщая свою тонкую, изобретательно аранжированную музыку самыми разными стилистическими заимствованиями. В музыке TINAVIE можно найти элементы соула и эмбиента, джаза и фанка, этнических традиций, даб-музыки и даже транса.

В начале 2010 года группа записала дебютный альбом. Augenblick – первая полноценная студийная работа группы. В альбом вошли 11 самых ранних песен, большинство из которых были написаны Тиной еще до появления TINAVIE и впоследствии были деликатно аранжированы группой для «живых» выступлений. Именно для того, чтобы сохранить на пластинке теплую атмосферу концерта, основная часть музыкального материала была сыграна и записана группой «вживую» в максимально короткий срок. Почти в «мгновение ока».

Tinavie:

«Пластинку нам записал звукорежиссер Артем Аматуни. Технически задача была довольно непростая. Нужно было найти большое «играющее» помещение с живым роялем и достаточным пространством, чтобы мы все разместились со своим довольно габаритным сетом оборудования. В итоге писали все в большом актовом зале. Артем мастерски сумел организовать технический процесс записи одновременно всей группы: электро-гитары и винтажного Rhodes, живых барабанов, космических саксофонов Олега Маряхина и настоящего старого рояля. Главное, что Артем сохранил живую акустику зала.»

Tinavie – музыка непростых влюбленных!

Tinavie – Augenblick

Catalog#: e23
Format: File, Album
Country: Russia
Released: 01 Sep 2010
Genre: Electronic, Jazz
Style: Modern Classical, Easy Listening, Ambient

Tracklisting:

01. About
02. Chance
03. Autumn Song
04. Epilogue
05. Letter From The Space
06. Lose
07. My Dreamland
08. Five Days In Vienna
09. Invisible
10. Hate
11. Beautiful Illusions

Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!

var flashvars = { config: "http%3A%2F%2Felectronicalabel.ru%2Fwp-content%2Ffmp-jw-files%2Fconfigs%2Ffmp_jw_widget_config.xml?1973541528", file : "http%3A%2F%2Felectronicalabel.ru%2Fwp-content%2Ffmp-jw-files%2Fplaylists%2Fe23.xml?313761937" }; var params = { wmode : "transparent", quality : "high", allowFullScreen : "true", allowScriptAccess : "true" }; var attributes = {}; swfobject.embedSWF("http://electronicalabel.ru/wp-content/plugins/flash-mp3-player/player/player.swf", "

DOWNLOAD FULL RELEASE!

Notes:
Official reissue of the album – Electronica (Russia)
Executive Producer – Sasha Khizhnyakov

Tina – piano, voice, violins, songwriting
Dmitry Zilpert – guitars, voice (9)
Dmitry Losev – electric piano, synthesizers, kalimba, melodica, electronics, voice (9)
Dmitry Frolov – drums, percussion
Oleg Mariakhin – saxophones

Engineered by Artem Amatuni
Mixed by Artem Amatuni & Dan Kalashnik
Mastered by Dan Kalashnik at NetSlov Studio

Tinavie on www: web site / myspace / youtube / facebook / vkontakte

Ближайшие концерты:

18.09.2010 Квартал (Санкт-Петербург)
14.10.2010 Gogol’ (Москва)
15.10.2010 Культура (Тверь)
05.11.2010 Культурный центр ДОМ (Великий Новгород)
27.11.2010 Дом Культуры (Рязань)

3 и 4 сентября состоится открытие нового сезона в нашем любимом Paparazzi Bar.

Day One 03.09

River’n'Sea
Golikov & Cross
Meshkov & Korablove
Pushkarev & Izhevski

VJ Khz Tv

Day Two 04.09

Peace From Sis (Selezneva&Nika)
Lega
Shandy
Easy Changes

Москва, Paparazzi Bar, Начало в 01:00
Пятницкая, 3‎ тел.: +7 (495) 953-16-20
Entrance: 200RUR/FC/DC

Просмотреть увеличенную карту

Cо 2 по 4 сентября – впервые в рамках международного фестиваля DESING ACT 2010 будет представлен абсолютно новый формат экспозиции – DIGITAL ACT.

DIGITAL ACT – это зона дизайна аудиовизуальной среды, игра со звуком и изображением в их неразрывном взаимодействии. В отличие от достижений более традиционного промышленного дизайна, которые будут представлены на Desing Act. Зрелищная выставка перформансов с использованием последних новинок из мира мультимедийных технологий.

Экспозицию составят авторские проекты молодых российских экспериментаторов: интерактивные инсталляции, оригинальные инструменты трансформации реальности, средства создания визуальных эффектов, высокотехнологичные способы обработки и демонстрации звука и изображения!

Мероприятие будет проходить на территории Большого Винохранилища Центра современного искусства Винзавод. Среди участников – художники и кинематографисты, дизайнеры и артисты, физики и технологи, мастера по свету, звуку и видеопроекции, диджеи и музыканты. В отличие от профессиональных выставок, представляющих технологические новинки в виде схем и инновационных программ, на DIGITAL ACT авторы представят уже готовые процессы и продукты технического прогресса в действии.

Территория DIGITAL ACT будет работать круглосуточно как единое и непрерывное мультимедиа-действо. За три дня и три ночи более 60 участников представят самые актуальные тенденции развития аудиовизуальных технологий на шести площадках:

3DXSperience Интерактивная экспозиция Generation XS и трехмерная видеокомната 3D XSperience.

АКТОВЫЙ ЗАЛ Центральная танцевальная зона DIGITAL ACT. Днем здесь будут выступать конкурсанты, экспериментирующие со способами звукоизвлечения и визуализации. В ночной программе – выступления и аудиовизуальные перфомансы.

VIDEO GRAFFITI Интерактивная зона, где будут представлены созданные с помощью красок и проекций картины, а так же Tagtool и визуальные эксперименты участников DIGITAL ACT.

AUDIO MARKET Рай для меломанов, где можно купить, скачать, обменять и просто послушать музыку.

CINEMA CHILLOUT Днем – специальная программа артхаусного кино от кинотеатра «35 ММ», а ночью – chill-out с виджеингом и спокойной музыкой.

PRO AREA Пространство непринужденного общения для профессионалов и их гостей.

Среди хедлайнеров наши друзья: Lega, Julio.B, Nina Kraviz, Ed Vetrov, Easy Changes, Aorta, Push’n'Pull
Лейбл Electronica представят: River’n'Sea, Korablove, Frunk29, Combinator, Doyeq, Tim Aminov, 9 Fake Tears

Москва, Центр современного искусства «Винзавод»
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6
+74959174646

Просмотреть увеличенную карту

2 сентября в 22:30 по московскому времени с ди-джей сетом выступит River’n'Sea на RTS.FM
Перейти на страницу выступления.

1 сентября в 22:30 по московскому времени с ди-джей сетом выступит Alex Meshkov на RTS.FM
Перейти на страницу выступления.

From 1998 it cures the sound of atmospheres. It is developing under several sonorous shapes the idea for which, because not there are more musical kinds. So all electronic is found in the bpm like speed of the blood flow. Pioneer of the west london in italy supports in club of varied nature spacing from the straight case to that one broken, playing ’back to back’ with artists of varied bore, between which scsi-9, seiji, louie austen, shinedoe, cella, sigma tibet, paul chambers, tranz lasagne, stefano fontana, one boy, taji bpm, mathematics (ny), hi life connection, hellen & alpha v, system of survivol, j.t.vannelli, ivan iacobucci, painè, mufo, boulevard’s crew, paul of link (bo), fernando poo, pappa rodriguez.. he faces like student who respects the history of the trip hop, of jungle in all its varying and dub step, dark step, teck step, drum’n bass, swing, jazz, acid-funck, house, rock-house, crossover, acid house, clash, fusion, folk, blues, nu jazz, broken bliss, deep, tecno detroit. He began his musical career at the age of 10 years playing the accordion. In 1995, approaching to a song and music in all its facets. At 18 years he moved to Milan for their studies. They start the first collaborations with industry professionals. In 1998, purchases the first Roland and begins its journey towards electronic music. The mixer becomes his new means of communicating, reinvent, interpret the atmosphere of a space. The road to the culture of sound and its many genres and groups open to new creative horizons. He began phase hard work in the numerous clubs in Milan in 1999 starting from happy hour most elegant of the city, passing through social centres and local radio stations. In 2003 he moved in Bologna to support last year of life of Link / Radio K Central. In 2005 kisk begins to realize his sound to produce it. For kisk the genre is overpassed by BPM (beats per minute), which becomes the new method of classification of electronic music. The bloody speed is own personal emotion and is checking with the BPM music. The meeting in that same year with Tatiana Carelli, writer for Mondadori, gives life to TAJIbpm: creative duo. In 2006 born DISCOkit ®, artist-product (kit sensory stimulation) referred TAJI designer becomes curator. In 2007 TAJI creates ONEboy ©, combination of musicians, dj, vj, producers, readers. In the same year kisk dedicated to the production and distribution in the digital world different release, Ambiguous, tracks4dj and footloversmusic records. In Born in 2008 a new agreement with Nuhar records of Genoa, one of the most famous Italian label in the world. The first rankings in portals such as beatport and similar kisk port in the international scene. in October of 2008 comes the first album kISk, Colors. For the limited Genepi Music Production in London kISk offers a collection of the early electronic experiments and dedicated to all families of the world journey in pursuit of a BPM (beats per minute). It reveals a new way of interpreting reality music devoid of any distinguishing character, if not the difference in speed: the genre is no more. From 2009 kisk present Apparel Music. more collaboration on this time with Multi Vitamins, Baile Musik, Overdrive, Darek Recordings, Aenaria Records, Faxside, Pvs recordings, 11hz recordings, Electronica and moore.. on 2010 news 12″ with Lopazz, Scsi-9, Yapacc, Ekkohaus, Prostitune, Ali Kuru, Tuccillo, George G, Elon, Domu, Gennaro Mastrantonio…

Coming soon is out EP by Kisk on Electronica!

Kisk on MySpace

Вашему вниманию представляем интервью с новым артистом нашего лейбла Алексеем Мешковым (aka Nooncat).

Как происходит реализация Ваших творческих планов этим летом?

Планы на это лето простые: скрыться от жары и дыма, в Москве находиться очень тяжело…

Родом вы из Смоленска – города, расположенного на рубеже разных стран и культур. Сыграло ли географическое местонахождение какую-нибудь роль в развитии Ваших вкусов?

Возможно, только осознание этого сыграло какую-то роль. Жил я в Смоленске очень недолго, но регулярно ездил туда навещать родственников.

Когда Вы впервые были удивлены каким -то музыкальным произведением?

Не могу сказать точно каким, но в музыку стал погружаться, когда переехал жить в ГДР в 1981-м году, где слушал западно-берлинское радио.

В 90х Вы работали в сфере моды, а потом все бросили ради музыки. Можно ли сказать, что Ваш выбор был до какой -то степени вызван стремительным ростом танц-музыки в том же десятилетии?

Возможно!

Теперь Вы сотрудничаете со стильным сетевым проектом RTS.FM. Как известно, для распостранения в сети, географическое расположение значения не имеет.Как Вы оцениваете рост проекта?

Я являюсь его программным директором. Мы еще только в начале пути, но планы большие!

Если мы можем говорить об успешном развитии сетевых ресурсов, тем более во время кризиса, когда мало у кого туго набиты карманы, какие изменения вы видите в клубах Москвы, скажем, за последние два года?

Дело не сколько в кризисе, сколько в бурном развитии цифровых технологий в общем. В удешевлении и, следовательно, большей доступности и упрощении процесса создания электронной музыки, и общей компьютеризации, наконец.

Изменения такие же, как и везде: умирание классического «винилового» и развитие «диджитал» диджейства.

А как Ваши выступления поменялись за тот же срок? Хотят ли люди другую музыку, особенно когда на рабочем столе их ждет мало веселого?

Люди не меняются в своей массе, и все по-прежнему хотят веселиться!

Можно ли сказать, что вкус меломанов в разных городах России отличается от того, что Вы видите в Москве?

Есть такое. Как говорится, у кого деньги, тот и музыку заказывает ) а у «богатых» на периферии вкус разнообразием не блещет. Это касается не только России, я думаю.

А сегодня новые клубы еще открываются?

Трудные времена прошли, а клубы во все времена открывались для зарабатывания денег. Только раньше клубная музыка была в новинку: владельцы и промоутеры пытались заработать не только на танцевальном мейнстриме. А сейчас гораздо проще и удобнее подстроиться под публику, которой, в массе своей, наплевать на музыкальные изыски и эксперименты, и просто зарабатывать деньги на модном клубном однообразии.

Формируется ли какой-нибудь особый «русский саунд» на танц-полах Москвы и Питера?

Увы, но, на мой взгляд, пока нет. Питер – это воплощение американской хаус-культуры. Москва – более европейский город, здесь музыка разнообразнее, но с обязательным налетом «ультра-модности» и блеска!

А вообще, отличается ли танцевальная музыка в России от подобных жанров в других странах? Если есть различия, то какие?

Вообще различий почти и нет, хотя стоит отметить обязательный налет «ультра-модности» и частое употребление модного слова «андеграунд»!

Ваш новый релиз через лейбл Pro-Tez (и как Nooncat) рекламировался как работа в стиле техно-хауса. Как Вы считаете: в чем эффективность и популярность такого стиля среди определенного круга московских музыкантов сегодня? Что значит техно-хаус на русской почве?

Он популярен везде в Европе сейчас. Очень удобная формулировка, Кстати, как-то еще в конце 90х один мой знакомый сказал: techno-house это хаус для мальчиков и/или техно для девочек. Некий эрзац, где все можно смешать в кучу, и где все рады и довольны! А в общем, это просто ярлык.

У Вас есть опыт работы с западными музыкантами. Как вы думаете, какие у них впечатления об электронной музыке в России?

Говорят, что мы ничуть не хуже! Но, я думаю, для дальнейшего развития/распространения нам мешают границы, визы и невозможность выбирать место жительства… Это сильно давит.

Что нужно русской танцевальной музыке в сети (или Вашим проектам лично), чтобы все развивалось лучше и эффективнее?

Иметь возможность свободно перемещаться по миру и выбирать место жительства. Для творческого развития подходящая среда не последний фактор.

ENG VER.

How are your creative plans developing this summer? Can we look forward to any new material in the near future?

My plans this summer are very straightforward. I’ll be hiding from the heat and smoke; things are pretty bad in Moscow right now.

You were born in Smolensk. Considering that it is located on the border between various countries and traditions, did the position of Smolensk on a map play any role in the development of your tastes?

Possibly, some kind of awareness like that played a certain role. But I only lived there for a short time.

Or maybe the fact that you travelled as a boy was more important? All the moves you made with your parents?

That was much more of an influence!

Do you remember when you were first amazed by a piece of music?

I can’t say that I remember precisely which work(s) first surprised me, but I first started getting into music when I moved with my parents to East Germany in 1981. I used to listen to the radio from West Berlin.

In the 90s you worked in the fashion industry, but then you abandoned that career in favor of music. Could we say that that your choice was dictated by the rapid increase in dance music’s pospularity over that decade?

That sounds possible :)

If we assume that your music is indeed a consequence of those travels, then it’s interesting to note that you know work with RTS.FM, a web–station that overcomes all geographical boundaries. How you see the growth of that project?

I’m the main program director there; we’ve only just starting out, but we’ve got big plans!

You know Moscow’s club life better than most people. If we can talk about the successful development of web resources, especially during the current economic crisis when people are pushed for cash, what changes have you seen in the clubs? Over the last two years, let’s say…

I’d say that the biggest changes have been brought about not so much by the crisis, as by the rapid development of digital technologies. They’ve made everything so much more accessible. Making electronic music has become simpler; it’s all part of a general computerization, really. These are the same changes we see all over the place; for clubs it has meant the death of classic “vinyl” culture and the development of digital DJ-ing.

How have your own performances changed over that same period? Do people want to hear a different kind of music – when the workplace brings them so little joy nowadays?

People don’t change much on that fundamental level; they still want to have a good time, just as always…!

Could it be said that the taste of (dancing!) music lovers on various towns around Russia differs from that of Moscow?

Yes, there are differences. It all boils down to the well-known saying: “He who pays the piper, calls the tune.” Well-to-do people who go clubbing in places outside of Moscow aren’t known for their sense of variety… I reckon it’s a problem that doesn’t just concern Russia.

Do new clubs still open nowadays – or do you see even well-known venues struggling to stay alive?

I think the really hard times have passed us by, now. Clubs will always keep opening, simply in order to make money. It used to be that club music was a real novelty: owners and promoters would work hard to earn money both in and out of the mainstream. Nowadays, though, it’s a lot easier to give the public what it wants. After all, most people don’t give a damn about musical elegance or experimentation. That means that venues can make a profit simply by sticking to some kind of modish uniformity…

Projects like RTS offer a great chance for Russian DJs to work among their western colleagues. That erases the meaning of their geographical origins. In the world of real-life, “physical” contact, though, do you think that something resembling a discernible “Russian sound” is coming together on the dancefloors of Moscow and St Petersburg?

Sadly, no. At least not yet.  St Petersburg has become the embodiment of American house culture. Moscow’s a more European city nowadays; the music is more varied… with the unavoidable flights of “ultra-modishness” and glitz :)

In your opinion, then, does dance music in Russia differ in any way from similar genres in other nations?

Generally speaking, no, not at all! Only in all that glitz and the frequent use of fashionable terms like “underground”!

Your new release through the Pro-Tez label, using your “Nooncat” moniker, advertises itself as a techno-house work. It seems to us that’s a fair definition of much of the Pro-Tez catalog. What, in your opinion, is the main reason for that style’s effectiveness and popularity among a set number of Moscow musicians today? What significance does tech-house have on Russian soil?

It’s popular all over Europe right now. It’s a really constructive form to work in, too.  I remember that even at the end of the ‘90s, a friend said to me: “Tech-house is house for boys and/or techno for girls. It’s a kind of ersatz: everything gets lumped together and everybody’s happy :) At the end of the day, though, it’s just a tag or label.»

On the basis of your work with Western musicians, what do you think is their general impression of electronic music in Russia?

They say we’re no worse :) … but, in my opinion, in order for Russian electronica to develop further (and get distributed further), we’re hindered by various borders or boundaries. All those visas and the inability to choose where you live… It hinders people here more than anywhere. It’s a major hassle.

What does Russian dance music online (or in the context or your own projects) need in order to grow more successfully or effectively?

We need the ability to move freely around the world and choose where to live. That’s what’ll help creative development; it’ll offer people a more suitable type of social environment…

Alex Meshkov on MySpace

Thanks for this interview Far From Moscow

Готовясь к новому сезону, мы продолжаем готовить для нашего слушателя все для того, что бы он был как можно ближе к нам. Слушать, чувствовать, видеть. Только вот не каждый может себе этого позволить по причине своего географического месторасположения. Этот момент мы решили не оставлять без внимания. Сегодня мы рады известить вас о том, что Electronica и Интернет-радиостанция RTS.FM запускают Showcase лейбла. Ежемесячно в живом эфире московской студии вы сможете слушать, чувствовать и видеть наших артистов. Первый эфир состоится 25 августа – живое выступление проекта Doyeq с новыми работами второго альбома, который выйдет зимой 2010 года.
Перейти на страницу выступления.

На сегодняшний день Сергей является королем afterparty Москвы, смело и легко воплощая свои идеи вместе с друзьями и коллегами. Серии вечеринок After Dark Session и Weekender стали уже порядком бренда за столь короткий срок. Пару лет назад успел создать не менее успешный музыкальный проект Mineral Brutal вместе с Стасом Химичем (Casual Underground), дать ряд живых выступлений и выпустить отличных релизов. Да вот только проект сейчас «заморожен», но это никак не мешает продолжать создавать прекрасное настроение на различных площадках по ту сторону в качестве ди-джея, ремеслом которого он вооружен вот уже с 1987 года.

Leo Gross on Myspace

Наши прекрасные женщины приготовили для нас свою очередную вечеринку, которую непременно стоит посетить.

У нас так много друзей, а среди них огромное количество музыкантов и диджеев из разных стран и областей. И вот один из них приедет погостить в Москву. Он музыкант и мы решили все вместе выступить летней жаркой ночью в клубе Папарацци. А по сему приглашаем всех разделить эту радость и от души потанцевать 21 августа в полночь в этот маленький, но с верандой уголок;)
Нашего друга зовут Fenin (DE).

line-up

01:00-02:30 – Lena Deen
02:30-04:30 – Fenin (de)
04:30-10:00 – Ryba & Yuka

21.08.2010
Москва, Paparazzi Bar, Начало в 01:00
Пятницкая, 3‎ тел.: +7 (495) 953-16-20‎
Entrance: 200RUR/FC/DC

Просмотреть увеличенную карту

Audioriver 2010 festival from Plock. Video from music fair «Independent Market».

Thanks for the support guys ;)

Music by: Combinator – Glimmer [EDG002]
Video by: Szajse crew

18 августа в 22:30 по московскому времени с ди-джей сетом выступит Korablove на RTS.FM
Перейти на страницу выступления.

Представляем вашему вниманию запись очередного выступления проекта River’n’Sea на RTS.FM Moscow Studio.

Вашему вниманию представляем интервью с Combinator для блога Far From Moscow:

Московский DJ Петр Серкин (aka Combinator) только что выпутсил новый EP через сибирьский лейбл Electronica. Мы его застали дома и спросили про новый проект.

Чем Вы заняты этим летом? Часто выступаете или скрываетесь на даче от кошмарной жары?

Тем же, чем и обычно, работаю в домашней студии над новыми треками и библиотеками сэмплов. Все лето провел в Москве, выезжал только пару раз на фестивали в Подмосковье. Играю довольно часто в последнее время, в московских клубах.

У Вас новый релиз на известном сибирском лейбле Electronica. Как так сложилось, что Вы начали сотрудничать?

Основатель и главный идеолог Электроники Саша Хижняков этой зимой написал мне, предложил отдать какой-нибудь трек для сборника. Я согласился, все остались довольны результатом в итоге. Потом договорились о выпуске полноценной EP, время пришло и вот она.

В чем Ваши вгляды совпадают с людьми вокруг Electronica?

По моим наблюдениям лейбл нацелен на выпуск и продвижение красивой мелодичной музыки в стиле хаус и техно. Под такое определение попадает и то, что я пишу под именем Combinator. Так что получается что идем в одну сторону, играем на одних и тех же вечеринках.

У нового материала есть интересное название. Слово «Glimmer» относится к визуальному миру, либо к появлению, либо к исчезновению света – если не надежды! Ведь “искра надежды” на английском будет “Glimmer of hope.” Что это значит для Вас в данной ситуации?

Это просто личные ассоциации, возникающие у меня под трек Glimmer.. Что-то сверкающее в глубине. На обложке релиза художнику хорошо удалось выразить это настроение.

Какое место новый релиз занимает в развитии Вашей творческой работы: или стилистически, или в формировании конкретного мировоззрения?

Этот релиз включает в себя оба направления, в которых я пишу как Combinator – deep house (трек Glimmer) и filter house, местами даже почти disco house (One More Time). Glimmer имеет очень характерный для меня звук, такое звучание мне очень нравится и я буду продолжать в нем работать.

Новые треки издаются как работа «Комбинатора». Как идут дела с другими Вашими проектами?

Кроме Combinator я готовлю треки и для Bip Soup. Например, на днях договорился о выпуске трека Foundation на сборнике английского лейбла Multi Vitamins. Кроме того, буду делать ремикс на трек Doudou Malicious (это владелец Multi Vitamins). Также дорабатываю очередной трек для немецкого лейбла Eminor, где я уже выпускался ранее.

Большинство Ваших композиций пишутся в каких условиях?

Студия у меня домашняя, я в ней живу. Так что никуда ходить далеко не надо, все делается здесь. Если в работе не используешь живые инструменты, компоновка студии сильно упрощается, рабочее место получается достаточно компактным и его можно уместить в обычной комнате.

Недавно Вы сказали, что в принципе ничего не получаете от продажи своих композиций, ни на физических носителях, ни в цифровом виде. Эта ситуация не улучшается, когда материал русского исполнителя издается через западный лейбл?

Там обычно такие цифры, что прибыль можно рассматривать как источник карманных денег, не более того. С западными лучше, но все равно жить на это нельзя. Концерты – наше все.

Тут, на самом деле, автоматчески задается вопрос: музыка – единственная Ваша профессия? Если нет, то бывает сложно найти достаточно времени на творческие дела?

В последнее время кроме создания музыки занимаюсь еще производством библиотек сэмплов для музыкантов в тех же стилях, в каких пишу музыку сам – техно, хаус, минимал. В итоге получается, что прибыль от продажи отдельных сэмплов больше, чем от музыки, созданной из этих же сэмплов. Такой вот парадокс. Точно не могу сказать, почему получается, видимо среди музыкантов-покупателей сэмплов мало таких, кто их качает у пиратов. А в целом, да, занимаюсь сейчас только видами деятельности, связанными с музыкой, чему очень рад.

Вы – человек такого мнения, что географическое происхождение артиста не слышно в музыке и, по таким аргументам, что нет такого понятия, как «русский саунд». А тем не менее, можно ли определить запись по временным понятиям, по возрасту артиста? Как, теоретически, можно узнать «молодые» или «взрослые» инструментальные треки в дискографии DJ?

Ну прежде всего степень взрослости видна по качеству продакшна треков, по грамотности сведения. Это если музыкант делает все от начала и до конца самостоятельно, если же ему помогает профессионал в студии, тут уже определить сложно. К тому же разные музыканты развиваются по-разному – кто-постоянно то улучшает свой стиль, используя новейшие приемы и эффекты, а кто-то наоборот застревает в звуке, который у них хорошо получался в 90-х и так и продолжает в нем работать. Еще степень взрослости на мой взгляд можно определить по лаконичности композиции,
когда нет ничего лишнего, все на месте и имеет свое значение.

Идеальный вариант это когда со временем у музыканта вырабатывается свой узнаваемый стиль и при этом все треки не становятся похожими друг на друга.

А как Ваша музыка меняется со временем? Ранние композиции до сих пор нравятся? Если нет, то почему?

Так как Combinator существует всего год, никаких особых изменений не произошло. Bip Soup старше. Звук Bip Soup менялся довольно сильно, сначала это было классическое techno, сейчас отошел в сторону более медленного атмосферного минимала. Некоторые ранние треки очень нравятся до сих пор, их и сейчас можно слушать, получая удовольствие. Вообще критерий качества музыки – это когда она не устаревает. Хорошие треки могут лежать в столе лет 5 и потом все равно быть востребованными для слушателей. Есть конечно и треки, которые уже точно нигде не буду выпускать, потому что не дотягивают по качеству.

Как прежде, Вы соблюдаете большую дистанцию между собой и прессой. Ваших фотографий сети очень мало! Это не усложняет процесс промоушна?

Так получается само собой как-то. Сам лично не занимаюсь привлечением фотографов и журналистов к своей персоне, думаю что музыка важнее. Будет больше хороших треков – будет больше выступлений и соответственно больше фотографий.

Как Вам хотелось бы улучшить культурный контекст современной танцевальной музыки (или электроники вообще)?

Развитие стилей во многом связано с коммерцией, что лучше продается, того начинают больше писать. И наоборот. Таким образом сейчас экспериментальный минимал, который мне нравится, почти исчез. Своим проектом Bip Soup пытаюсь хотя бы немного восполнить недостачу этого самого минимала. Насколько хорошо это получается – пусть решают слушатели.

Как Вы относитесь к тому, что студийные сеты сегодня можно не только слушать в интернете, как аудио-стрим, но и смотреть как видео-поток?

Если в студии музыкант играет точно так же, как он делает это в клубе, то почему бы и нет. А видеопоток дает возможность увидеть как это все происходит, я только за. Это дает дополнительный эффект присутствия, что очень хорошо.

В одном таком интервью, Вы употребили фразу «полное погружение [в музыку]», как идеал, с точки зрения слушателя. Как это состояние добивается?

Частично это зависит конечно от технической стороны дела – надо чтобы все звуковое пространство было грамотно заполнено, все правильно разведено по панораме и т.д. Но без музыкальной составляющей ничего по получится – а это уже сложнее выразить словами…

Если в треке есть некоторая атмосфера, значит есть во что погружаться. Нужно, чтобы были какие-то элементы, привлекающие интерес и не отпускающие до самого конца трека. Здесь нет никаких четких приемов, каждый раз это получается по-разному!

ENG VER.

Moscow DJ Petr Serkin (aka Combinator) has just released two new house tracks through the Siberian label Electronica. We spoke to him at home about the new project.

What’s keeping you busy this summer? Are you performing live much – or simply hiding from the awful heat at a dacha somewhere?

Things are normal here; I’m working in my home studio on some new tracks, together with my libraries of audio samples. I’ve spent the whole summer in Moscow and have been outside the city only on a couple of occasions, for some suburban festivals. I’ve been playing live quite a lot recently, in various clubs around the capital.

You’ve got a new release on the Siberian label, Electronica. How did you come to work with them?

The founder and philosopher behind that project, Sasha Khizhniakov, wrote to me last winter and asked that I submit a track for а forthcoming compilation. I agreed – and everybody seemed pleased with the result. Following that, we also agreed to produce a fully-fledged EP… Eventually the time came to produce it – and here we are!

How do your own views coincide with those of Electronica?

As far as I’ve been able to tell, Electronica is intent on releasing and underwriting the publication of melodic house and techno works. What I do under the guise of my Combinator project falls into that category. So, as a result, we’re all heading in the same general direction – and even play live at the same events.

Your new material has an interesting name. The word “Glimmer” relates to the visual world, rather than to sound; what connotations does the term have for you?

It’s just a matter of some personal associations that arose during the track’s composition. It’s a sense of something flickering at a great depth. The label’s graphic artist did a good job of capturing the overall mood in the EP’s artwork.

What role does “Glimmer” play in the overall development of your work, either in terms of stylistic
shifts or with regard to a changing worldview?

I work in two general directions as Combinator: deep house (“Glimmer”) and filter house (“One More Time”). Both are included here, together, perhaps, with elements of disco house. “Glimmer” represents a reasonably typical sound for my work as a whole; it’s a tendency I’m very fond of – and one I’m sure to develop further.

These new tracks, as we’ve mentioned, are published under the banner of “Combinator.” How are your other side-projects coming along?

I’m also preparing some tracks for Bip Soup. I just agreed to publish my composition “Foundation” on a compilation for the UK label Multi Vitamins. I’ll be doing a remix of Doudou Malicious (who owns Multi Vitamins). On top of that, I’m working on a piece for the German label Eminor, who’ve released my material in the past.

Do you work mainly at home or sometimes in an external studio, too?

The studio is my home, in so much as I live there. I never have to go very far; everything gets done here. If I’m not using any live instruments in a given track, then the studio set-up is greatly simplified. My workplace is fairly compact, in any case; you could fit everything into the dimensions of an average living room.

Not long ago, you mentioned that the sale of CDs and digital downloads together bring virtually no income for musicians nowadays.  Does that situation improve if a Russian artist releases his/her work
through a Western label?

The end result is usually a sum you’d consider pocket money, no more. True, things are better working through a Western label, but you’d never live on that, either. Live shows mean everything to us nowadays!

A question here almost poses itself: is music your only profession? If not, do you find it hard setting aside sufficient time for creative endeavors?

Recently, over and above the music, I’ve been busy creating some archives of samples for musicians. The samples are designed specifically for the kind of styles I work in: techno, house, and minimal. The way things work out, I make more money selling samples than I get from any music made with them! It’s a real conundrum. It’s hard to say how or why things have turned out that way; it seems there aren’t that many musicians who get their samples from pirated sources.

In essence, therefore, everything I do at the moment is tied in some way to music. And I’m glad of the fact, too!

You’ve said before that an artist’s geographic origins are not audible in music. According to that logic, there’d be no such thing as a “Russian sound.” So much for space, but what about the passage of time? From a temporal point of view, is it possible to distinguish the “youthful” or “mature” works of a DJ?

I’d say that maturity is evident, first and foremost, in the quality of a track’s production – in the level of skill. That’s certainly true of people who handle the production work themselves, from start to finish. If, however, somebody gets help from a studio-based professional, then it can be hard to tell. In any case, different musicians develop in different ways. Some folks will constantly improve their style, using new tools and effects, whereas others, conversely, will really get stuck in their sound. They’ll think that things sounded good in the 1990s, and they’ll simply keep going in the same vein.

I’d also say that maturity could be defined by the conciseness of a work. I mean the degree to which all excess has been removed. When that happens, then everything’s in its place – and has a set meaning, too. The ideal, perhaps, would be a situation in which a musician develops his recognizable style over time, yet without his works becoming similar.

How has your own catalog changed over time, do you think? Are you still fond of your early
compositions?

The Combinator project is too young to have changed, really. Bip Soup is a little older and has gone through some real shifts. To begin with, the project produced classic techno material, whereas now it has moved into slower, more atmospheric minimal cuts.

There are some of my early works that I still like a lot, the kind of things I can still listen to and enjoy. You could say the chief criteria of “quality” are going to be evident whenever a track doesn’t age. Top-notch tracks can lie on the shelf for five years and still be in demand.

On the other hand, I’ve certainly got some things that I’ll never release, since they’re not up to scratch!

As in the past, you seem to maintain a marked distance between yourself and the press. There are very few photographs of you online! Doesn’t that make promotional work hard?

It’s just the way that things worked out… I can’t say that I feel any real attraction towards photographers or journalists. The music itself is more important. I’ll be publishing a lot more high-quality tracks in the near future – which means more live shows and, as a result, more photographs…

How would you like to improve the overall state of affairs in Russian dance or electronic music today?

To a large degree, stylistic progress is going to be tied up with commerce nowadays. If a style sells well, people start writing more in that vein. And, from a reverse point of view, the kind of experimental or minimal stuff that I like has pretty much vanished [from the marketplace]. With the Bip Soup project I’m trying to address that lack, at least on some small scale. Whether or not my efforts are actually working is something that listeners can decide for themselves.

Judging by various interviews that you’ve given, live shows mean a great deal to you – and not only from a financial standpoint. You see them as the right path en route to professionalism. How do you feel about the fact that sets (played in a studio setting) can be enjoyed online nowadays, not just as audio, but also as live video?

If a musician plays as well in a studio setting as he does in a club, then I’m all for it! And, on top of that, a video
stream lets people see how things are done. I’m in favor of that, too. It gives an additional impression of being there, which can only be good.

In one chat with the Russian press, you used the phrase “full immersion [in the music]” as a listener’s ideal state. How does one reach that state?

A lot, of course, will depend on the technical side of things. Audible “spaces” have to be properly filled in a track; everything needs to be correctly set up – across a whole range of options. [Over and above production
standards], without consideration of your musical components, nothing will turn out well – but how those components are best handled is something I find hard to express verbally.

If a track has a certain “atmosphere,” then the sense of immersion I mention is going to be obtainable. You have to make sure of including elements that both initiate a sense of interest and maintain it until the end of the work. There are no surefire tricks here; each and every time things will happen differently!

Cсылка на оригинал поста.

Сегодня мы рады представить вам Live PA нового артиста нашего лейбла Combinator. С данной программой Петр выступил этим летом в Москве: Shanti, Gazgolder, Propaganda, Ferma Festival, Squat и на сегодняшней презентации нового релиза Glimmer EP в Paparazzi Bar, которая закончилась пару часов назад.

For the first time Petr Serkin took a great interest in electronic music in 1996. In 1997 he began to produce trance music under Weird Walker nickname. Since 2000 to 2004 played at many clubs and events in Moscow as Weird Walker and released some tracks on Organic Records (UK), Horns and Hoofs records (RU). Later, his musical style turned to techno and he started to play as DJ Combinator.

Also Petr Serkin is working on his musical projects – Bip Soup (techno, minimal, released on Eminor, Capsula, Multi Vitamins, etc), which has received support from many dj’s and producers all over the world, and another one – Combinator (deep house, released on Manual Music, Chin Chill and Electronica). His tracks was played by Leandro Gamez, Adam Beyer, Dubfire, Lee Curtiss, Nick Holder, Michel de Hey and more.

Приглашаем вас на вечеринку приуроченную к выходу свежего релиза Glimmer.

Line up:
Filq
Combinator (Live)
River’n'Sea
Anrdey Zots

07.08.2010
Москва, Paparazzi Bar, Начало в 01:00
Пятницкая, 3‎ тел.: +7 (495) 953-16-20‎
Entrance: 100RUR/FC/DC

Просмотреть увеличенную карту

Electronica label represents the new exclusive series of releases. Second step «Glimmer EP» by Combinator from Moscow city.

Also Petr Serkin is working on his musical projects – Bip Soup (techno, minimal, released on Eminor, Capsula, Multi Vitamins, etc), which has received support from many dj’s and producers all over the world, and another one – Combinator (deep house, released on Manual Music, Chin Chill and Electronica). Two great house tracks! Excellent mood definitely will not keep the listener indifferent on a dance-floor in this summer.

Lets move! From Siberia with love! ;)

Buy on: Beatport, Juno, iTunes and other online shops!

Тем кто остается в городе в эту субботу предлагаем посетить не менее приятное событие!

Dubraw (aka Korablove) – Live
Kammerton
Julio.B
Lega

31.07.2010
Москва, Paparazzi Bar, Начало в 22:00
Пятницкая, 3‎ тел.: +7 (495) 953-16-20‎
Entrance: 100RUR/FC/DC

Просмотреть увеличенную карту